2023年，我们一起看了上百场展览。国际间交流恢复，国际艺术巨星的展览如约而至，其中不少是亚洲最大规模和内地首展，西方艺术大师展更是在暑期形成热潮。同时，也有不少国内重要当代艺术家的重磅个展。

　　另一方面，收藏展成为趋势，知名藏家举办收藏展，新藏家入局、新空间开幕，我们得以一窥中国当代艺术收藏的线进入最后一周，一起来看看今年有哪些印象深刻的重磅展览吧。

　　年初，和美术馆的展览以空间为线索，串联起他的创作。展览中没有肖像，却处处是“肖像”，画中水管、水桶等物体反映的都是人的状态。

　　特别是他的“空间绘画”，令人印象深刻，“小木屋”、直穿美术馆3层的“柱子”，布满他的抽象肖像，给人沉浸式的观看体验。

　　年末，龙美术馆展览则以“肖像”为轴勾勒出他从人物肖像到物的肖像，再到抽象肖像的创作脉络，形成呼应和总结。

　　3月，张晓刚在龙美术馆的个展“蜉蝣”开幕，这是他时隔5年的个展，他把这次展览当作是过去3年多的工作汇报。

　　张晓刚用20多幅纸本新作“蜉蝣日记”，记录过去这3年，空房间，孤寂的人影，消毒液……每个人都能从中唤起一些相似的记忆。还有尺幅特别巨大的“舞台”系列，新作“光”系列……都敏锐地抓到时代的切肤之感。

　　“张晓刚：蜉蝣”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2023，摄影：shaunley

　　《蜉蝣日记：2020年2月22日》，纸上油画、纸张拼贴，54×73cm，2020

　　张晓刚在采访中说道：“我还是希望讲故事和表达情感，看中内心的感受，从这个角度来看，这么多年，我还在用生命的意识去面对艺术，我看中的是有切肤之感的创作。”

　　4月，宋冬、尹秀珍和他们的女儿宋儿睿，在上海玻璃博物馆带来新展，展览汇集13组首次展出的玻璃新作。

　　不少来访者认为这是两人近年来最重要的展览之一，“和以往的作品都不一样”。

　　宋冬个展“退火不退火”，围绕“退火”概念进行延伸，以“无”为关键词，用玻璃“著写”36本空无一字的书；塑造近似佛像又像排泄物的雕塑，呈现既污秽又纯洁的矛盾感。

　　尹秀珍感兴趣玻璃烧制过程中，各种对抗的应力。她将水果和玻璃一层层叠加、烧制成“挣扎”的涟漪，还在玻璃瓶里收集了108位访者的108口气，作品隐喻着宏大叙事下个体的经验和微妙感受。

　　“曾梵志：过往与此刻”展览现场，浦东美术馆，©️ 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛

　　曾梵志在上海浦东美术馆的展览，是其时隔20年首次的上海个展，也是他三十余年创作生涯中规模最大的展览。

　　这次展览精选了他过去35年间所创作的60余幅代表作，囊括了曾梵志的早期习作，其集中创作于上世纪90年代的“面具”系列，2000年开始创作的“抽象风景”系列，以及贯穿艺术家创作生涯的“静物”与“肖像”实践。

　　“不同路径”展厅，浦东美术馆，©️ 2023 Zeng Fanzhi，摄影：阿琛

　　而全新系列 “闪烁绘画” 是全球首展，艺术家对这一系列没有做过太多解读，期待观众自己来感受。

　　图片“安东尼·葛姆雷：有生之时”展览现场，TAG·西海美术馆，青岛，2023

　　4月底，安东尼·葛姆雷在西海美术馆的个展“有生之时”，是他在亚洲最为全面、体量最大的创作呈现。39件雕塑，有他标志性的人体雕塑，也有巨型金属雕塑，展现抽象的身体。

　　展陈相当特别，不同时期的作品像图录一样，密集地放在一个展厅，以一种毫无修饰，平铺直叙的方式呈现，葛姆雷表示自己在之前从未尝试过这种方式。

　　“也许我不够了解中国，但我觉得，中国人存在着巨大的焦虑，而展览的作品布置，在某种程度上反映了中国当代人的现状。”

　　6月，美国著名艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）在和美术馆带来首次中国个展，也是艺术家亚洲最大个展。她用五吨重的玻璃展现轻盈的“水”；用多变的肖像照片探讨身份，这些霍恩艺术中的代表元素，都在展览中一一呈现。

　　作品和安藤忠雄设计的和美术馆环形空间交相呼应，随着展览继续，有如一场漫游，思绪被激发，总有意料之外的感受。

　　7月，马蒂斯在中国大陆首次个展“马蒂斯的马蒂斯”，亮相UCCA尤伦斯当代艺术中心，展览一开幕就刷屏社交媒体。

　　展出的280余件珍贵原作和手稿，全部来自马蒂斯去世前亲自规划的美术馆，是马蒂斯本人最为珍视的一批作品。UCCA还特别策划了马蒂斯与中国现代绘画运动的对话版块。

　　展览的策划、布置都借鉴了马蒂斯当年的设计，就好像是他在向观众讲述自己的故事，这也让这场展览在2023年一众西方大师展中显得格外特别。

　　亚洲最大规模的赵无极回顾展“大道无极”，9月开幕至今，仍有不少观众从全国各地专程前往杭州看展。

　　“大道无极——赵无极百年回顾特展”展览现场，中国美术学院美术馆，2023

　　展览花费了近五年时间筹备，系统地展现赵无极的创作，从最早的作品到他生命中最后一张油画，再到赵无极的人生故事，像和诗人亨利･米修的友谊，在异国他乡找寻中国传统，勾勒出他璀璨的艺术生涯展览，也展现了作为普通人的赵无极。

　　2023年的收藏展是一个趋势，不少著名藏家举办收藏展或开设了新空间，其中这两个收藏展让我记忆犹新，刚好形成香港和内地的对照。

　　9月，《M+希克藏品：别传》在香港开幕，展出中国当代艺术收藏第一人乌利·希克，捐赠的120余件重量级中国当代艺术藏品。乌利·希克从90年代至今，“百科全书式”地收藏2400多件作品，这些作品完整地展现过去四十年中国艺术的历史。

　　“M+希克藏品：别传”展览展出重量级中国当代艺术家，张晓刚、方力钧、耿建翌的作品（从左至右）摄影：梁誉聪，图片M+提供

　　“M+希克藏品：别传”展览现场，2023年，摄影：郑乐天 ，图片由M+提供

　　作为系列展览，第二场“别传”，聚焦90年代后的高速发展下，艺术家们对消费主义、财富、国际化的思考，像何翔宇的“可乐计划”、刘鼎再造绘画流水线、洪浩对垃圾的收集；也有徐冰的《喜马拉雅计划〈文字写生〉素描》，在传统中去求索。展览生动地展现了90年代后中国当代艺术及其延伸出来的主题。

　　“艺术的朋友”第二期——中国新世代收藏家展览现场，上海油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO

　　上海油罐艺术中心的年度大展“艺术的朋友”，在7月和11月连办两场，邀请了最为活跃，在圈内有口皆碑的56位当代艺术藏家，呈现他们近三年内的代表性藏品。这些藏家囊括60后至00后，其中90后占了相当的比例，他们从事不同的职业，知识背景非常多元。

　　“艺术的朋友”第二期——中国新世代收藏家展览现场，上海油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO

　　“艺术的朋友”第一期——中国新世代收藏家展览现场，上海油罐艺术中心，2023摄影：JJYPHOTO

　　展出藏品囊括中国当代艺术中坚力量之作，如仇晓飞、韦嘉、丁乙、张恩利等艺术家的作品，也不乏如西蒙·斯塔林、加百列·里科等西方成熟艺术家的作品，80、90后艺术家的作品也更多出现在了藏家的收藏体系里。整个展览，反映出最真实、最全面的中国新世代藏家图景。