相信每个人都有自己的答案，而在雷米·艾融(Remy Aron)的画中，我们又看到了新的解释，在小小的画框里，明暗之间，诗意璀错，感受瞬间的温柔与力量。

　　法国当代著名艺术画家、空间主义绘画的代表人物雷米·艾融的个人回顾展「时光对线日，在杭州时光门艺术中心开幕。

　　本次展览由时光门艺术中心主办，浙江现代画院、林下书院协办，是时光门艺术中心2024年的重磅展览之一，创始人卢莎将担任策展人，并与苏晓晗共同策划。

　　时光门艺术中心是卢莎女士从传统中国哲学中汲取灵感，结合对绘画、雕刻、建筑的理解，打造了一个历史与潮流交融的多元文化空间和无界的艺术社区。

　　时光门艺术中心结合中法自然艺术文旅协会的优势和顶级艺术资源，为当代青年艺术家提供一个展示、交流、学习和发展的平台，同时也为艺术爱好者和收藏家们搭建全球化艺术对话桥梁，促进中国艺术繁荣与发展。

　　2024年是中法建交60周年，创始人、策展人卢莎特别邀请雷米·艾融举办个人回顾展，以画作为纽带倾情献礼，搭建中法文化交流的艺术桥梁，用“艺术”连接世界文化的交流融合，奏响中法友谊的新乐章。

　　现年70岁的雷米·艾融，毕业于巴黎美术学院，在法国艺术界享有很高的声誉，他的作品更是对后现代主义产生了独特而深远的影响。

　　他与中国颇有渊源，他是中国国家画院首批外籍研究员，自2005年第一次来到中国，此后近20年，每年都会来中国展览，致力于推动两国在艺术与文化领域的交流与互鉴。曾多次在中国举办画展及艺术交流活动，堪称中法文化交流使者。

　　此次展览将呈现雷米·艾融在不同阶段的艺术表达、对光与空间关联的理解，向观者传达对现实环境和精神世界的思考。

　　他的创作源泉一直是大师与大自然，画作中既有着抽象图形，也有具象事物，这些元素散落在一个自由形体和光影严谨构筑的三维空间中，通过他对光与空间结构的思考，在色调与明暗之间的统一下，创造出超现实的立体感。

　　法国著名艺术评论家伊夫·柯布里曾评价：“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”

　　这也是此次展览定义为「时光对话」的缘由，雷米·艾融的画作看似混乱和复杂，却散发出包容、内敛的气息。

　　“我的画是流动的，我试图平衡空间和表面，以便达到内在的和谐统一”，雷米·艾融这样阐述自己的画作。始于混乱，终于有序，能让人停驻，与内心深处的自我对话，学会接受生活的混乱，在无序中找到自己的出口。

　　当空间融入时间的维度，其蕴含的想象空间便拓展至无穷广阔。生活没有定式，生命流动不息。在这场跨越国界的艺术盛宴中，让我们跟随雷米·艾融的画笔，踏上一段时光的旅程，与过往的故事、流逝的时间对话，重拾内心的秩序感，从容坚定地迈向未来。